Le réalisateur palestinien Kamal Aljafari a reçu une mention spéciale lors de la 45e édition du Festival international du film de Vancouver pour son court métrage « Retour au pays », qui traite de la destruction à Gaza à travers l’écran d’un téléviseur au domicile de ses parents. Le grand prix réservé aux longs métrages canadiens a été attribué à « Nina Rosa », réalisé par Geneviève Dulude-De Celles.
La mention de Kamal Aljafari pour « Retour au pays »
Le jury du Forum des courts métrages a décerné sa mention à Aljafari pour « Retour au pays », une coproduction palestinienne, allemande et française d’une durée de 21 minutes. Dans ce film, Aljafari filme l’écran du téléviseur au domicile de ses parents, puis s’approche des images venues de Gaza, cherchant parmi les décombres les traces de la vie quotidienne qui subsistent après la destruction.
Le film ne repose pas sur des images tournées directement dans la bande de Gaza, mais réfléchit à la manière dont les images de guerre entrent dans les foyers et deviennent au fil du temps une partie de la mémoire des Palestiniens qui se trouvent hors de ce territoire. Le festival de Vancouver a classé l’œuvre parmi les documentaires consacrés aux droits humains et à la justice sociale, et a clairement indiqué sur sa page officielle qu’elle abordait le génocide en Palestine.
Les dialogues de « Retour au pays » sont en arabe et en anglais. Le film a été produit par Kamal Aljafari Productions. Il prolonge le travail cinématographique d’Aljafari, fondé sur l’utilisation d’images domestiques et de documents d’archives pour faire ressurgir le lieu palestinien et tenter de révéler ce que l’image dissimule, au-delà de ce qu’elle montre directement.
Né dans la ville de Ramla, Aljafari travaille comme réalisateur et producteur dans les domaines du cinéma et des arts visuels. Ses films portent sur la mémoire, l’effacement et l’absence, et explorent le rapport des Palestiniens aux images des villes et des maisons qui ont façonné leur expérience individuelle et collective.
Prix des courts métrages et montant du grand prix
Le grand prix du Forum des courts métrages, d’un montant de 5 000 dollars canadiens, soit environ 3 700 dollars, a été attribué au film d’animation taïwanais « Avant la parentalité », réalisé par Yu Yu. D’une durée de 15 minutes, le film suit une femme qui utilise des lunettes de réalité augmentée dans le cadre de sa préparation à la maternité.
La femme perd sa fille à naître dans un accident de voiture, et un fragment de la lentille des lunettes se loge dans son cerveau. Elle commence alors à voir l’enfant partout. Le film mêle animation de marionnettes, science-fiction et horreur psychologique pour traiter le deuil et la perte. Dans la compétition Summit, le jury a attribué son prix de 15 000 dollars canadiens, soit environ 11 000 dollars, à Geneviève Dulude-De Celles pour « Nina Rosa ».
Le jury a salué la manière dont le film aborde l’immigration, l’identité et la nostalgie du pays natal, ainsi que sa mise en scène, l’interprétation, la photographie et la musique. Le film raconte l’histoire de Mikhail, expert en art contemporain qui a quitté la Bulgarie avec sa fille Rosa et s’est installé à Montréal il y a environ 30 ans.
Un collectionneur d’art lui demande de retourner en Bulgarie pour authentifier des tableaux attribués à Nina, une enfant de huit ans décrite comme un talent artistique exceptionnel. Mais la mission ne se limite pas à l’examen des tableaux: le voyage pousse Mikhail à affronter son passé, tandis qu’il se préoccupe de l’avenir de l’enfant.
Le rôle principal est interprété par le metteur en scène de théâtre canado-bulgare Galin Stoev, qui fait sa première apparition à l’écran. Les jumelles Sofia et Ekaterina Stanina se partagent le rôle de Nina. « Nina Rosa » dure 103 minutes. Il s’agit d’une coproduction entre le Canada, l’Italie, la Bulgarie et la Belgique, avec des dialogues en bulgare et en français.
Sa victoire à Vancouver constitue une nouvelle étape de son parcours international, après le Lion d’argent du meilleur scénario remporté par sa réalisatrice au festival de Berlin, les deux prix obtenus par le film au Marché de Locarno en 2025, puis le prix du public au festival de Sofia. Un jury formé par Téléfilm Canada a choisi « Nina Rosa » parmi 17 œuvres pour représenter le Canada dans la course à l’Oscar du meilleur film international en 2027.
« Nina Rosa » poursuit sa route vers les Oscars 2027
La présélection du prix doit être annoncée le 15 décembre, et les nominations finales le 21 janvier 2027. La compétition Summit a décerné une mention spéciale à « Le fils fort », réalisé par Ian Bawa. Le film suit un culturiste qui revient chez sa famille pour s’occuper de son père âgé, avant de s’effondrer progressivement sous le poids des responsabilités liées aux soins et de l’anxiété qui les accompagne.
Le film relie force physique et santé mentale, et examine la distance affective entre les parents immigrés de première génération et leurs enfants. Il raconte l’histoire d’un homme élevé dans la conviction que la virilité signifie silence et endurance, avant qu’il ne comprenne que demander de l’aide peut être une autre forme de force.
Le film « Au cœur du Sud », réalisé par Nyla Innuksuk, a remporté le prix Horizon, d’un montant de 3 000 dollars canadiens, soit environ 2 200 dollars. Ce prix est destiné au premier ou au deuxième long métrage d’un réalisateur canadien ou autochtone. L’histoire commence pendant une tempête de neige à Iqaluit, dans le nord du Canada, où deux fillettes inuites vivent une expérience mystérieuse.
Des années plus tard, l’histoire se déplace à Toronto, lorsque l’une d’elles voit resurgir son ancien traumatisme en tentant de transformer ce qui s’est passé en projet cinématographique. Innuksuk mêle drame, horreur psychologique et satire pour interroger la représentation des peuples autochtones, ceux qui ont le droit de transformer leurs souffrances en films et la possibilité d’exploiter leurs expériences au sein d’industries culturelles dominées par des institutions blanches.
Anna Lambe et Zoey Qunaq tiennent les rôles principaux, après avoir joué dans la série « North of North », tandis qu’une musique inspirée du chant inuit contribue à façonner l’univers psychologique du film. « Déformation du pied », réalisé par Nathan Donovan, a reçu une mention spéciale dans la même compétition. Le prix Tides a été attribué au film « La cérémonie », réalisé par Banchi Hanuse.
Prix des documentaires et questions autochtones
D’un montant de 15 000 dollars canadiens, soit environ 11 000 dollars, le prix est destiné aux documentaires canadiens et aux œuvres de réalisateurs autochtones. « La cérémonie » suit la disparition du saumon eulakane dans la région de Bella Coola, ainsi que les efforts du peuple Nuxalk pour en comprendre les causes et défendre ses terres et ses eaux.
Pour la communauté, ce poisson n’est pas seulement une source de nourriture: il est aussi lié à la médecine, à l’économie, aux rites et aux savoirs transmis de génération en génération. Hanuse mêle les témoignages de membres de sa communauté à des aquarelles animées et à des documents d’archives, reliant la crise environnementale à l’histoire des politiques coloniales et aux efforts des peuples autochtones pour protéger leur langue et leurs ressources.
Le film avait remporté en 2026 le prix spécial du jury du documentaire canadien au festival Hot Docs. « Nuit calme, maison en feu », réalisé par Carol Nguyen, a également reçu une mention spéciale. « Comment nous tenir debout », de la réalisatrice Mary Clements, a remporté le prix Arbutus, qui récompense la production cinématographique en Colombie-Britannique.
Le prix est doté de 10 000 dollars canadiens, soit environ 7 400 dollars, ainsi que de services de postproduction d’une valeur de 15 000 dollars. L’histoire commence dans l’Oklahoma des années 1950, lorsqu’une mère autochtone et ses trois filles s’installent à Los Angeles en réponse aux promesses d’un programme gouvernemental visant à déplacer les populations autochtones vers les villes.
Mais les promesses d’emploi et de stabilité ne se réalisent pas, avant qu’un événement traumatisant ne sépare les sœurs. Vingt ans plus tard, elles ont chacune suivi un chemin différent: l’aînée est devenue médecin, la deuxième est passée du militantisme au métier d’actrice, tandis que la troisième reste incapable de surmonter un traumatisme dont elle n’a jamais pu parler.
Clements utilise le réalisme magique et la satire des westerns américains pour étudier les effets du racisme et de la violence institutionnelle au sein de la famille et d’une génération à l’autre. « Fais pleuvoir », réalisé par Hayley Gray et Kayla Wachell, a reçu une mention spéciale. Le film suit une illustratrice canadienne d’origine okinawaïenne qui tente de convaincre sa grand-mère de quitter la ferme familiale à l’approche des incendies de forêt, mais le voyage révèle l’histoire de la famille et son rapport à la terre, à l’immigration et au travail agricole.
Dans la compétition Vanguard, le film « Écoute le jaune », réalisé par la Turque Banu Sıvacı, a remporté le prix de 5 000 dollars canadiens, soit environ 3 700 dollars. Le jury a salué le langage cinématographique du film et son recours à la métaphore pour construire une confrontation entre la campagne et la ville, ainsi qu’entre des membres d’une famille séparés par les années.
Suna, l’héroïne du film, revient dans son village d’Anatolie pour assister au mariage du fils de son frère et découvre que la maison familiale a été endommagée par des perturbations géologiques. Dans le même temps, d’autres fissures apparaissent dans sa relation avec son frère, liées à la disparition de leur sœur.
La recherche de la femme disparue devient une confrontation avec les traditions qui avaient poussé Suna à quitter le village, ainsi qu’une mise à l’épreuve du sens de la loyauté familiale lorsque celle-ci entre en conflit avec les principes personnels. « Écoute le jaune » avait remporté les prix du meilleur film, du meilleur scénario, du meilleur acteur et de la meilleure actrice au festival de Taormine en 2026. Le jury Vanguard a décerné une mention spéciale à « Cette ombre qui s’efface », réalisé par Samuel Urbina.
Le palmarès a fait ressortir des films reliant les récits individuels aux questions de la guerre à Gaza, de l’immigration, du déplacement des populations autochtones, du racisme, du changement climatique et de la santé mentale, avec des œuvres venues de Palestine, de communautés inuites, de villages d’Anatolie et de familles immigrées au Canada.
