La dixième édition du Festival du film d’El Gouna, prévue du 15 au 23 octobre 2026, place les enjeux arabes contemporains au cœur de plusieurs de ses compétitions, à travers des films de fiction, documentaires et courts métrages consacrés à la guerre, au déplacement, à l’asile et aux crises économiques, ainsi qu’aux profondes transformations sociales et psychologiques que ces circonstances provoquent dans la vie des individus et des communautés.
Les œuvres participantes viennent de Palestine, du Liban, de Syrie, du Yémen, d’Égypte et du Maroc, ainsi que de coproductions internationales liées aux enjeux de la région. Malgré la diversité de leurs approches, les films se rejoignent autour des questions de la vie sous le poids de la guerre, de la recherche de la justice et de la sécurité, des expériences de l’exil, des tentatives de survie et de l’attachement aux détails du quotidien dans des sociétés confrontées à l’effondrement, à l’isolement ou à la marginalisation.
Films d’exil et recherche de la justice
Le déplacement et l’asile sont au cœur du film « Pour qui ose », de la réalisatrice libanaise Danielle Arbid, présenté en compétition des longs métrages de fiction. Le film aborde la crise des réfugiés en situation irrégulière à travers une histoire d’amour qui naît à Beyrouth entre un jeune Soudanais et une veuve libanaise d’origine palestinienne, plus âgée que lui, sur fond de crises sociales et économiques qui frappent le pays.
Le film est une coproduction entre la France, le Liban et le Qatar. Il a été présenté en première mondiale dans la section « Panorama » du Festival du film de Berlin en 2026.
Arbid a révélé sur son compte Instagram que les bombardements israéliens avaient entravé le tournage du film au Liban, contraignant l’équipe à reconstruire la ville de Beyrouth en studio afin d’en reproduire le cadre et de le faire revivre visuellement, après l’impossibilité de tourner dans les lieux réels.
Le cinéma syrien entre exil et reconstruction de la vie
Dans le cadre de l’initiative « Soutien aux films des déplacés », le court métrage documentaire « Alliés en exil », réalisé par les cinéastes syriens Hassan Kattan et Fadi al-Halabi, est projeté. L’œuvre suit l’expérience de deux réalisateurs syriens vivant au Royaume-Uni dans l’attente de l’obtention de l’asile politique, et observe la dureté, l’incertitude et les difficultés liées à la reconstruction d’une vie loin de leur pays.
« Alliés en exil » s’appuie sur des archives filmées documentant plusieurs années d’amitié entre ses deux protagonistes, et utilise ces images pour consigner les effets du déplacement et de la vie en exil. Le film avait été présenté pour la première fois au Festival international du film de Rotterdam avant sa participation à El Gouna.
La recherche de la justice est également présente dans la compétition documentaire avec le film « Qui a tué Alex Odeh? », réalisé par William Lacy Yoemans et Jason Osder. Le film rouvre le dossier de l’assassinat du militant palestinien-américain Alex Odeh, tué dans un attentat dans l’État de Californie en 1985, une affaire dont les responsables n’ont toujours pas été identifiés après quatre décennies.
L’œuvre suit les archives et les pistes liées à l’assassinat et retrace la quête de justice, tout en mettant en lumière les violences politiques visant des militants palestiniens aux États-Unis. Le film a été présenté en première au Festival du film de Sundance en 2026, où il a reçu le prix du jury de l’excellence journalistique, ainsi que le prix des producteurs pour les films de non-fiction.
Beyrouth face à l’effondrement et à la mémoire des catastrophes
Les crises libanaises successives apparaissent dans plusieurs œuvres consacrées au rapport des habitants à leur ville et à sa mémoire, ainsi qu’aux conséquences de l’effondrement et des catastrophes sur leur quotidien. Dans la compétition documentaire, la réalisatrice Irene Bartolomé présente « Le rêve d’un autre été », qui revient à Beyrouth après l’explosion du port en 2020 à travers le parcours d’une Espagnole arpentant des rues qui portent encore les traces des destructions.
En associant images de ruines, mémoire et tentatives de survie, le film observe la manière dont l’explosion a transformé le visage de Beyrouth et l’empreinte qu’elle a laissée sur les lieux et leurs habitants. L’œuvre a été présentée pour la première fois au Festival international du documentaire de Copenhague en 2026, où elle a remporté le prix « Next ». Elle a également obtenu le premier prix de la section « First Look » du Festival du film de Locarno, avant de participer à plusieurs festivals.
Dans la compétition des longs métrages de fiction, le réalisateur libanais Karim Kassem présente « Les Canalisations », consacré aux crises des services publics et à l’isolement, ainsi qu’aux valeurs de l’amitié, de la fidélité et de l’appartenance. L’histoire se déroule dans un village libanais frappé par la sécheresse, où Hassan, ancien employé de la compagnie des eaux, décide de reprendre le travail pour servir les habitants de son village.
Le parcours de Hassan prend une autre direction après la mort de son ami bangladais Reza, lorsqu’il commence à chercher la vérité sur ce qui lui est arrivé. Le film mêle étrangeté, humour et tristesse. Il s’agit d’une coproduction entre le Liban, le Qatar et l’Arabie saoudite. Il avait participé à la compétition officielle du Festival international du film de Karlovy Vary en 2026, où Ghassan Saad a remporté le Globe de cristal du meilleur acteur.
Le court métrage « Un jour, il est né », de la réalisatrice Marie-Rose Osta, s’approche de la terreur quotidienne engendrée par la vie sous la menace militaire. L’œuvre suit un garçon de 11 ans doté de pouvoirs surnaturels, qui vit avec son oncle dans un village libanais où le bruit des avions de guerre est devenu une composante permanente du quotidien. Le film, présenté en compétition des courts métrages, est une coproduction entre la France, la Roumanie et le Liban.
Gaza entre documentation de la guerre et tentatives de résistance
Gaza occupe une place importante dans le programme à travers des films qui associent la documentation de la guerre et de ce que les œuvres décrivent comme un génocide, à l’observation de la vie quotidienne sous blocus, marquée par le manque de produits essentiels, le danger permanent et les tentatives de résistance. Parmi ces films figure « Le citoyen Osama », du réalisateur Ahmad Hassouna, présenté dans la compétition documentaire.
La Palestine a choisi « Le citoyen Osama » pour la représenter dans la course aux Oscars 2027, dans la catégorie du meilleur film international. Pendant 12 mois, le film suit la vie du journaliste palestinien Osama al-Ashi durant la guerre dans la bande de Gaza, en se concentrant sur l’aspect humain de son expérience et sur les risques auxquels il est confronté en couvrant les événements.
L’œuvre suit également les efforts d’al-Ashi pour concilier ses obligations professionnelles et ses responsabilités envers sa famille, dans un contexte de pénurie de nourriture et d’eau et de peur constante pour ses proches. Le film a été présenté pour la première fois à la Mostra de Venise en 2026, avant de rejoindre la compétition documentaire d’El Gouna.
Dans la même compétition, le film « Un médecin américain », de la réalisatrice Boh Si Teng, est une coproduction entre les États-Unis, la Malaisie, le Qatar, le Danemark et la Palestine. Il documente l’expérience de trois médecins américains issus de milieux différents, qui entrent dans la bande de Gaza pour sauver des vies pendant la guerre.
Les médecins affrontent les risques des combats tout en tentant de montrer ce que subit le système de santé dans la bande de Gaza, entre attaques contre les hôpitaux, pénurie de nourriture et menace directe pour la vie des civils. Le film a été présenté pour la première fois au Festival du film de Sundance, puis au Festival international du film de Thessalonique, où il a remporté le prix d’Amnesty International et le prix du public Peter Wintonick.
Sous un autre angle, le réalisateur jordanien Omar Rammal présente en compétition des courts métrages « Kentucky Gaza », qui aborde le blocus à travers l’histoire d’Anwar. Le désir du personnage de manger du poulet KFC se transforme en aventure pour faire passer clandestinement des repas à Gaza, tandis qu’Anwar cherche à réparer sa relation tendue avec son père.
D’une durée de 22 minutes, le film utilise cette aventure pour observer les tentatives de s’accrocher à la vie et de satisfaire des désirs simples dans une réalité régie par les restrictions du blocus. L’œuvre place la relation entre le fils et son père aux côtés d’un voyage semé d’obstacles, reliant la crise générale aux tensions familiales. L’absurdité des guerres apparaît également dans le court métrage yéménite « J’ai cassé un vase », du réalisateur Asim Abdel Aziz.
Le film part d’un vase brisé qui devient la cause d’un conflit, métaphore des effets des guerres sur les amitiés et les relations humaines dans un pays épuisé par les conflits. Le film égyptien « Le Malin », du réalisateur Jad Chahine, aborde quant à lui la peur liée aux épidémies et la manière dont elle peut pousser les sociétés à sacrifier les groupes les plus vulnérables.
L’histoire se déroule dans un village frappé par une pandémie mortelle qui touche les femmes. Les habitants décident d’exclure les personnes contaminées afin d’empêcher la propagation de l’épidémie, révélant l’effet de la panique collective sur le comportement envers les plus vulnérables. Les films de cette édition élargissent également leur réflexion à la fragilité humaine engendrée par les crises économiques, la marginalisation sociale et les traumatismes de la mémoire.
Dans la compétition des longs métrages de fiction, le film marocain « Halima », du réalisateur Yassine Idrissi, suit la vie d’une femme âgée vivant en marge de l’activité économique dans un village côtier. Halima gagne sa vie en ramassant et en vendant des moules et mène une existence modeste, avant qu’un appel téléphonique inattendu ne la ramène vers un passé qu’elle a tenté d’oublier pendant des années.
À travers ce retour, le film révèle les souffrances d’une femme confrontée à la pauvreté, à la marginalisation et aux séquelles d’une ancienne expérience. L’œuvre a remporté les prix du meilleur réalisateur pour Yassine Idrissi et de la meilleure actrice pour Khadija Ammari au Festival international du film de Shanghai en 2026.
Dans la compétition documentaire, le réalisateur Mohamed Mostafa présente « Aucun homme ne pleure », qui propose une vision différente de la virilité à travers le quotidien de culturistes et de vigiles de boîtes de nuit au Caire. L’œuvre suit le contraste entre une apparence fondée sur la force physique et la fragilité psychologique ainsi que les doutes intérieurs que dissimulent les personnages. Le tournage du film a duré 10 ans. Il s’agit d’une coproduction entre l’Égypte, l’Allemagne, l’Arabie saoudite et le Qatar.
Cette longue durée permet de suivre la vie des personnages et les transformations qu’ils traversent, en mettant l’accent sur l’écart entre la dureté de leur image extérieure et ce qu’ils vivent sur le plan psychologique. La compétition documentaire accueille également la première mondiale du film « Le retour du capitaine Kapoonga », du réalisateur Amir El Shennawy.
L’œuvre suit un groupe de lutteurs amateurs dans la ville d’Ismaïlia et leur entraîneur expérimenté, alors qu’ils tentent de réaliser leur rêve de présenter des spectacles de catch dans le contexte de la crise économique que traverse l’Égypte. Le film dure 115 minutes et a bénéficié du soutien de la Fondation Afaq et de la plateforme CineGouna.
L’œuvre relie l’ambition individuelle des membres du groupe aux contraintes économiques qui les entourent, en suivant leurs entraînements et leurs efforts pour transformer leur activité en spectacles viables. Dans la compétition des longs métrages de fiction, le film égyptien « Une sortie sûre », du réalisateur Mohamed Hamad, est une coproduction entre l’Égypte, le Qatar, la Libye, la Tunisie et l’Allemagne.
L’histoire se déroule au Caire et suit Samaan, un jeune agent de sécurité copte qui cherche à écrire son premier roman tout en souffrant d’un trouble de stress post-traumatique chronique. Le traumatisme de Samaan remonte à son enfance, lorsqu’il a vu son père tué par un groupe extrémiste. Sa vie change lorsqu’il se lie d’amitié avec une jeune femme qui l’aide à affronter son passé et ses séquelles psychologiques, dans un récit qui associe écriture, mémoire et tentative de composer avec une ancienne violence.
Le film « Confusion », de la réalisatrice Mariam Abdel Gaber, clôt cette sélection dans la compétition des courts métrages avec l’histoire d’une jeune employée de magasin confrontée à un dilemme moral après la mort d’une cliente âgée avec laquelle elle avait l’habitude d’échanger.
Au lieu de demander de l’aide, l’employée entre dans le domicile de la femme et le parcourt, puis enfile ses vêtements et prend sa bague, dans une évocation de l’aliénation humaine au sein de la ville.
