L’industrie musicale au Moyen-Orient et en Afrique du Nord offre aux marques la possibilité de bâtir des investissements et des partenariats marketing à long terme, plutôt que de se limiter à des campagnes promotionnelles temporaires, portée par la croissance des revenus du secteur et par la présence accrue des artistes, des plateformes de streaming et des communautés de fans dans le paysage culturel régional.
Une croissance régionale dans un marché mondial en expansion
Selon le Rapport mondial sur la musique 2026 publié par la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), les revenus mondiaux de la musique enregistrée ont atteint 31,7 milliards de dollars en 2025. La région du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord a enregistré une croissance de 15,2 % au cours de la même année, après avoir progressé de 22,8 % l’année précédente, ce qui l’a placée parmi les régions à la croissance la plus rapide.
Un article publié dans BroadcastPro ME souligne que les indicateurs traditionnels de la réussite marketing, notamment la portée, le nombre d’impressions, la répétition et la part de présence médiatique, restent importants, mais ne suffisent plus dans un environnement médiatique de plus en plus fragmenté. Selon l’article, les marques peuvent créer une valeur plus durable lorsqu’elles participent à la culture au lieu de se contenter de transmettre leurs messages au public.
Du parrainage traditionnel à la production conjointe
Cette évolution comprend le passage, dans les relations entre les marques, les plateformes, les artistes et le public, du parrainage traditionnel et de l’achat d’espaces médiatiques à des formes de collaboration plus approfondies, comme la production de contenus originaux, la création d’identités sonores, l’organisation d’expériences en direct et le développement de partenariats avec des artistes et des communautés de fans.
Pourtant, de nombreuses marques de la région continuent de considérer la musique comme une occasion de mener une activité promotionnelle à court terme, malgré la présence des éléments d’un marché intégré comprenant une nouvelle génération d’artistes, un public engagé, des communautés de fans actives et des marchés en plein essor dans le domaine du divertissement en direct, ainsi que des plateformes de streaming ancrées dans la culture locale.
L’article présente la musique comme un écosystème interconnecté réunissant les artistes, les maisons de disques, les événements en direct, les plateformes, les créateurs de contenu, les habitudes d’écoute et les investissements commerciaux. Dès lors, les marques qui la traitent comme un élément temporaire risquent de passer à côté de la possibilité de tirer parti de l’écosystème plus large dans lequel elle s’inscrit.
Un lien culturel qui dépasse le cycle de la campagne
Selon cette conception, les partenariats les plus efficaces reposent sur la production conjointe : les marques travaillent avec les artistes au développement de contenus originaux, les plateformes contribuent à mettre les talents en relation avec le public, tandis que les communautés participent à la conception des expériences et des discussions qui les entourent. Ce modèle vise à créer un lien culturel qui perdure au-delà de la fin du cycle de la campagne publicitaire.
L’article accorde un rôle particulier aux plateformes ancrées dans la région, en s’appuyant sur la confiance culturelle et l’identité arabe dont elles bénéficient, ainsi que sur leurs relations durables avec les artistes, leurs capacités de production et leur portée médiatique. Il conclut que l’occasion offerte aux marques ne se limite pas à faire de la publicité autour de la musique, mais s’étend à une participation crédible et continue au sein de son économie culturelle et commerciale.
